Фильм абстрактный
Фильм абстрактный (англ. abstract film, от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — 1) направление в анимации, зародившееся в европейском авангарде; 2) творческий метод абстрактной (не фигуративной) анимации, заключающийся в отказе использовать при создании экранного произведения формы и образы реальной действительности. Ф. а. представляет пограничное явление на стыке анимации и изобразительного искусства, одна из форм светописи. Художественный образ в ф. а. создается благодаря движению геометрических фигур, световых и цветовых пятен, линий, точек, плазматических форм, образующих беспредметные динамические картины. При создании ф. а. могут использоваться оптические деформации кинообразов, технические приемы, такие как множественные впечатки, наложения, создающие эффект многослойного изображения. В 1912 г. французский художник П. Сюрваж начал работу над ф. а. «Цветные ритмы», который остался незавершенным в связи с началом Первой мировой войны. Первым ф. а., дошедшим до зрителя, стала работа шведского художника В. Эггелинга «Диагональная симфония». В 1919 г. в Германии В. Эггелинг и Г. Рихтер предприняли попытку с помощью кинокамеры придать движение геометрическим живописным композициям. В связи с их фильмами критики впервые использовали термины «абстрактное» или «абсолютное кино». Развитие направление ф. а. началось в 1920-х гг. благодаря немецким режиссерам В. Рутман, Г. Рихтер, Гв. Зеберу, П. Лени, О. Фишенгер. Концепция абстрактного фильма основывалась на идеях кинематографического авангарда — «фотогении» Л. Деллюка, «интегральной кинематографии» Ж. Дюлака, «музыки движения» В. Линдснея, «зрительной симфонии» П. Вегенера, «музыки света» С. Эйзенштейна, «Киноглаза» Д. Вертова, «абсолютном кино» Г. Рихтера. В советской анимации в начале 1930-х годов был осуществлен ряд удачных экспериментов в области абстрактного фильма. Среди работ этого периода выделяются «Пасифик 231» М. Цехановского (1931 г.) и «Прелюдия Рахманинова до-диез минор» Н. Воинова (1931 г.). В 1940-1950-е гг. направление ф. а. получает распространение в США благодаря эмигрировавшим туда из оккупированной нацистами Европы представителям европейского кино и анимации. Направление ф. а. развивалось на протяжении ХХ века. В этой области работали и экспериментировали Лен Лай, Н. Макларен, М. Дерен, Г. Смит, Дж. Уитни. Новый толчок к его развитию дало распространение компьютерных технологий. Ф. а. регулярно появляются в программах фестивалей экспериментального искусства, таких как Imagina, Siggraph, Ars electro-nica, Impakt, «Третья реальность».
Определение – Абстрактный фильм — это направление в анимации и кино, которое характеризуется отказом от изображения реальной действительности и использует исключительно абстрактные формы, цвета и движения для создания художественного выражения.
Дополнение – Абстрактные фильмы не представляют собой явные образы или сюжетные линии, вместо этого они фокусируются на форме, цвете, текстуре и движении, чтобы вызвать у зрителей определенные эмоции или ассоциации. Это может быть фильм, полностью состоящий из геометрических форм, случайных движений или даже неопределенных визуальных образов. В анимации абстрактный фильм может использовать технику стоп-моушн или компьютерной анимации для достижения желаемого эффекта.
Пример – Один из известных примеров абстрактного анимационного фильма — это "Шум и яркость" (Noise and Brightness), где используются яркие геометрические формы, меняющиеся в ритме музыкального сопровождения.
Применение – Абстрактные фильмы используются для создания визуального искусства, где основное внимание уделяется не содержанию, а восприятию. Такие фильмы часто встречаются на кинофестивалях, в галереях современного искусства или в качестве короткометражных анимационных произведений.
Советы – Для создания абстрактного фильма важно уделить внимание композиции, освещению и цветам, поскольку эти элементы станут основным инструментом передачи эмоций.
Факты – Одним из пионеров абстрактной анимации был художник Оскар Фишингер, который создавал анимации, использующие геометрические формы и ритмичные движения в синхронизации с музыкой.
История – Абстрактная анимация как направление в кино и анимации зародилась в 1920-х годах в рамках авангарда и стремилась разрушить традиционные формы повествования, обращая внимание на восприятие и ощущение.
Интересное – Абстрактные анимационные фильмы часто используются в музыкальных видеоклипах, где визуальная составляющая служит дополнением к музыке, а не рассказу.
Дополнительные пункты – Абстрактные фильмы могут быть не только визуальными произведениями, но и частью аудиовизуального искусства, где звук и изображение тесно связаны и служат для создания особой атмосферы.
Связанные термины – Геометрическая анимация, абстракционизм, авангард, визуальная поэзия.
Ошибки и заблуждения – Одна из распространенных ошибок — это считать абстрактный фильм неудачным, если зритель не понимает, что он изображает. Абстрактная анимация, наоборот, акцентирует внимание на восприятии, а не на понимании сюжетных элементов.
Перевод и альтернативные названия – В англоязычной литературе термин "abstract film" часто употребляется без изменений, хотя также может использоваться термин "non-representational animation".